Актуальное искусство или “actual art”, как говорят сейчас современные культурологи и кураторы. Это искусство, которое модно, интересно, современно сейчас. То есть в XXI веке. Оно развивается под влиянием новейших современных технологий. Оно стремительно меняется, как и само наше поколение. Теперь многие художники берут в руку не кисть с красками и палитрой, а ручку от графического планшета или работают в программе 3D maх и печатают свои произведения на 3D-принтере. Полотна сменились на живые анимации и мультимедиаобъекты, а скульптуры – на инсталляции.
Актуальное искусство – это искусство, которое исследует самого себя. Оно начинает задавать вопросы о своей сущности: “Каким оно может быть еще, если не классическим? Почему оно должно быть эстетически прекрасным и не может быть уродливым? Искусство может быть разным.
Актуальное искусство и современное искусство – это одно и то же?
Нет. Термин «актуальное искусство» во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством подразумевается новаторское современное искусство в плане идей или технических средств. XX век – современное искусство, а искусство текущего времени – актуальное.
Задача “actual art” – передать идею, концепцию данного произведения.
«Мир современного искусства состоит из кураторов, критиков, художников, которые формируют понятие того, что актуально. Иногда они правы, иногда нет» (Алексеев).
В этой статье я хочу рассмотреть несколько направлений актуального искусства, представителей и их творчество.
Интервенционизм
Под арт-интервенциями понимается некая форма перфоманса, которая состоит из публичного взаимодействия художника с ранее созданным произведением искусства.
Яркий пример интервенции – то, как Маурицио Каттелан приклеил скотчем банан к стене или как Риркрит Тиравания превратил художественную галерею в кухню и бесплатно предлагал посетителям тайское карри.
В начале 90-х интервенции подвергались критике и сравнивались с “вандализмом”.
Но в XXI веке институции начали поощрять такие перфомансы и сами приглашать для их создания художников: Кристиана Болтански, Даниэля Бюрена, Маурицио Каттелана, чтобы те “совершили интервенцию” в их помещениях или на экспозициях.
Еще одни из известнейших работ: “Бинго”и “Барочный офис” Гордона Матта-Кларка, “Злоупотребление силой не удивляет. Из серии майки с банальностями” Дженни Хольцер и работы Даниэля Бюрена.
Интернационализм
Интернациональное искусство – произведения с разных континентов, которые теперь могут выставляться с одинаковым успехом в одной галерее. Например, в нью-йоркском музее современного искусства теперь показывают работы не только американских художников, но и мексиканских (Франсис Алис), китайских (Ай Вейвей), индийских (Субодх Гупта) или турецких (Кутлуг Атаман).
Художники смешивают в своих работах интернациональные практики, материалы, образы и идеи. Некоторые из них уверенно в своих произведениях сочетают элементы разных культур.
Субодх Гупта
Subodh Gupta – индийский художник, работы которого коллекционирует Франсуа Пино. Его выставки проходят по всему миру.
Гупта известен своими инсталляциями из предметов кухонного быта: вилок, ложек и сковородок.
Искусство Гупты рассказывает о повседневной жизни и о самом авторе. О том, где он вырос и как его воспитывали.
О том, кто он такой, каким он видит общество и мир сегодня — изменения климата и изменения в политике. Все это соединяется в работах Субодха Гупты.
Художник находит вдохновение в жизни и людях, которые его окружают. По его мнению, жизнь связана со многими психологическими особенностями, человеческими ценностями и чувствами.
Я могу прогуливаться по улице и увидеть дерево, которое меня сильно впечатлит. А в последствии из этого может что-то получится.
Субодх Гупта
И действительно это так. Художник создал “Дерево народа”- это одна из известнейших его инсталляций. Она была создана художником для персональной выставки в Парижском монетном дворе. Во вселенной Гупты это металлическое дерево Бодхи, которое «цветет» столовыми приборами.
Произведение “Что есть в судне, чего нет в реке?” — ода тем людям, которые плыли через бурные воды, чтобы достичь безопасной земли; напоминание о том, что значит иметь дом.
Лодка наполнена совсем обычными вещами: мебель, горшки, велосипеды, телевизор, радио, постельное белье и прочее. Все эти вещи в лодке находятся там потому, что они были важной частью жизни одного человека, прежде чем он должен был все оставить позади и эмигрировать.
Для этой работы художник специально нашел рыбацкую лодку. Она была создана для Биеннале в прибрежном индийском городе Кочин.
Через искусство я говорю о жизни. О людях, которые меня окружают.
Субодх Гупта
Ай-Вейвей
Ai Weiwei – мастер эпатажных инсталляций, всемирно известный китайский художник, архитектор и критик. В 2013 году он подготовил для 55-ой Венецианской биеннале конструкцию “Bang”. Она выглядела как единый «организм», состоящий из 886 традиционных китайских табуретов, сделанных вручную.
Выбор табурета в качестве объекта для инсталляции был обусловлен китайской традицией, согласно которой, в каждой семье должен быть хотя бы один подобный табурет. Часто именно этот предмет мебели передавался по наследству из поколения в поколение.
Ай-Вейвей стал известным благодаря своей работе “Семена подсолнечника”, которая впервые была выставлена в галерее современного искусства Тейт (Лондон).
Это 8 миллионов фарфоровых частичек, изготовленных вручную на родине художника. Они повторяют форму семечек подсолнуха – важный символ в китайской культуре, как и фарфор.
Все эти семена были расположены на полу галереи и в первые дни зрители могли свободно ходить по ним, лежать на них, ломать или просто забирать с собой (через несколько дней оказалось, что это создает много фарфоровой пыли, опасной для здоровья человека и инсталляция была огорожена).
Архивизм
Это направление представляет художественные произведения, которые включают в себя использование архивных материалов. Чаще всего – это фотографии и документы, но иногда и подборки различных объектов.
В своем творчестве художники-архивисты задаются вопросами:
- Как формируется наше знание о прошлом?
- Почему некоторые факты остаются без внимания, тогда как другие оказывают влияние на нашу культуру?
Художники запечатлевают и документируют людей, пейзажи или предметы.
Джеффри Фармер
Джеффри Фармер (англ. Geoffrey Farmer) – канадский художник, который работает в жанре инсталляции и коллажа.
Галерея Тейт, Лондон
Одна из ключевых работ Джеффри Фармера – крупномасштабная инсталляция “The Last Two Million Years”. Это произведение вдохновлено найденной автором энциклопедией с тем же названием. В ней прослеживалась вся история Земли и человечества.
Джеффри вырезал из нее иллюстрации, которые после превратил в бумажные скульптуры и расставил на пенопластовых пьедесталах в самых причудливых комбинациях. То есть не соблюдая хронологическую последовательность событий.
Vancouver Art Gallery
Искусство инсталляции – это театральная декорация без сценической игры, придающей ей смысл.
Еще меня очень привлекли яркие, красочные, но с другой стороны простые и минималистичные работы автора. Они нарисованы цветными чернилами на бумаге.
Лорна Симпсон
Лорна Симпсон (англ. Lorna Simpson) – американская художница и фотограф. Родом из Нью-Йорка.
Она стала известна благодаря своим масштабным фотографическим и текстовым работам, которые противостоят и бросают вызов традиционным взглядам на культуру, историю и память.
Лорна Симпсон выставлялась в крупнейших музеях современного искусства: в MMOMA, музее Гуггенхайма и музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), в Центре искусств Уокера (Миннеаполис, США), в лондонской галерее Тейт, в музеях Лос-Анджелеса и Чикаго и многих других.
Принимала участие в 56-ой Венецианской биеннале.
Ее творчество – необычные коллажи, сочетающие в себе историческую фотографию и цветной рисунок чернилами. Это видеоинсталляции, анимационные фильмы и пленочная видеосъемка.
Импульс
“Импульс” (Momentum, 2011) – это 7-минутное видео о танцовщиках, снятое в период их подготовки к действию. Лорна документирует процесс создания произведения искусства. В нем она корректирует освещение и устанавливает цветовой баланс.
Анимация
“Анимация”(Animations, 2016) – видео продолжительностью в 1 минуту.
Шахматы
“Шахматы” (Chess, 2013) – это трехканальная видеоинсталляция. В этом проекте Лорна показывает, как человек становится своим собственным двойником.
Он играет сам с собой в шахматы. Он хочет понять, как можно вырваться из самого себя, чтобы перехитрить собственный разум, и думает, кто победит в этой игре. Технически, это закончилось бы ничьей и устремилось во временную бесконечность. Но кто знает, как будет на самом деле? Автор предлагает задуматься зрителю и самому ответить на данный вопрос.
Виртуальная реальность или VR – ART
В 2010 году произошел невероятный скачок, совершенный технологиями виртуальной реальности. Он позволяет нам теперь, надев наушники, погрузиться в объемную цифровую среду, меняющую наши ориентиры.
Виртуальная реальность расширяет спектр художественных возможностей, позволяя художникам создавать иммерсивные 3D-среды. Подобные произведения искусства стирают границу между виртуальным миром и реальным.
Одна из первых таких выставок прошла осенью в 2017 году в галерее современного искусства Тейт. Она называлась “Modigliani VR”. Посетителям выдавали VR-устройства для полного погружения в искусство.
Последний художник, о котором я расскажу в этой статье – Шезад Дауд. Он тоже творил в виртуальной реальности.
Шезад Дауд
В 2016 году он создал видеоигру “Калимпонг”, в котором пользователь путешествует по окрестностям Калимпонга – города в Индии, играющего важную роль в исследованиях Гималаев. А также связанного с буддизмом и историями о Йети.
Пользователь удаляется в заснеженные предгорья, посещает загадочную пещеру и буддийский храм. Он взаимодействует с различными объектами, встречи с которыми определяют его дальнейшее развитие событий.
В 2018 состоялся открытие выставки художника в Художественном музее Рубина (Нью-Йорк, США). Видео- реальность была доступна для зрителей.
Возможно, в скором времени VR-искусство будет предполагать одновременное соучастие в произведении нескольких пользователей, способных влиять на его среду и происходящие в ней события.
Leave a Comment